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Charles Eames Designer Architecte Américain Charles Ormond Eames Jr , dit Charles Eames est né en 1907 à Saint Louis, une grande ville du Missouri située au bord du fleuve Mississippi aux États-Unis . Après avoir étudié l'architecture pendant deux ans à l'Université de Washington, il s'installe tout d'abord dans sa ville natale pour y travailler. Six ans plus tard, il enseigne à son tour l'architecture à l'Académie des Arts de Cranbrook, Michigan.... En 1941, il épouse Ray KAISER, une étudiante en peinture de l'Académie qui l'assistait dans ses travaux. Ray et Charles EAMES s'établissent alors à Venice, Californie et commencent leurs recherches axées autour du contre-plaqué et les méthodes pratiques pour le modeler, l'aluminium ayant le vent en poupe à cette époque (pas cher) mais restant fragile. Durant cette période, Charles confectionnera des dizaines d'objets et décors en contre-plaqués pour les films de la MGM. En 1949, tous les produits EAMES sont déjà un succès, quand le couple sort sa célèbre maison à Santa Monica, Californie (Pacific Palissades), qui devint LA référence pour les maisons domestiques en préfabriqué. En 1956 sort le fameux fauteuil, toujours développé pour Herman MILLER. Encore produit aujourd'hui, il en existe plus de 6 millions d'exemplaires à travers le monde ! Charles EAMES fut nommé, entre-autres, ""le plus influent designer du XXe siècle"" par le World Design Congress. Charles EAMES meurt le 21 août 1978 dans sa ville natale Saint Louis . Son épouse Ray EAMES Décéda dix ans plus tard jour pour jour à Los Angeles en 1988. Elle est inhumée à ses côtés.

Designer Textile et Maître Tisseur, Andrée Mathilde Etheve, est née à Madagascar. Descendant d’une famille Réunionnaise, natif de la creuse, vivant sur l’Ile Rouge depuis 4 Générations, Andrée Mathilde Etheve à 17 ans Part en France et passe le bac au lycée Dumont d’Urville de Toulon. En 1963, une fois le bac C en poche, Andrée poursuit ses études d’ingénieurs en aviation civile à l’école polytechnique féminine à Sceaux. Mais très Vite Andrée prend conscience que ce n’est pas sa voie et s’inscrit aux Beaux-Arts de Toulon, puis de La Seyne sur Mer pour devenir Artiste et designer Textile. En 1972 son travail est remarqué et obtient le grand prix des jeunes artistes du Sud-Est au Salon des Jeunes Artistes de Toulon. En1982, après une conférence sur le renouveau de la soie artisanale, Andrée encadrée par le Ministère de la Culture suit une formation dans l’Atelier du Maître Tisseur Georges Mattelon à Lyon spécialiste du tissage à bras et du taffetas. Aux côtés du dernier maître tisseur de la Croix-Rousse, Andrée s’initie sur des métiers du tissage traditionnels à la teinture et au tissage de la soie. Ses années aux Beaux-Arts, son imagination Créative, sa maitrise enseignée par un des derniers maîtres du tissage Lui permet de créer une synergie entre l’art et L’artisanat. Selon Andrée Mathilde Etheve, « chaque tissu à sa technique propre, chaque tissu est une création qui n’exige non pas de la patience mais de la passion ». Andrée Mathilde Etheve sera présidente de l’association «Maintenant la soie», une association des tisseurs de soie en France jusque 1995. Dans l’Atelier de Georges Mattelon, meilleur ouvrier de France, catégorie «Tissage et tapisserie», elle se perfectionne pendant 3 ans au tissage de la soie, des métaux précieux progressant aussi dans les teintures et colorants sur tous supports. Elle consacrera 12 années de sa vie au tissage à la main et travaillera la soie pour des maisons de haute couture, Yves Saint-Laurent, Lacroix et Emanuel Ungaro. En 1989, pour l’exposition «Madagascar, Arts de la vie et de la survie» au Musée des arts africains et océaniens à Paris, Andrée Mathilde Etheve effectue plusieurs voyages à Madagascar. En 1990, elle étudiera les méthodes de tissage et de teinture textiles de la sépulture de la reine Bathilde (7e siècle) au département archéologique du CNRS. En 1992 Andrée Mathilde Etheve reproduit à l’identique le tissage de la cape funéraire de la reine mérovingienne pour le musée de Chelles et collaborera avec le laboratoire archéologique du CNRS de Draguignan à la rédaction d’un ouvrage sur les textiles retrouvés dans la sépulture de cette reine mérovingienne en Décrivant les techniques de fabrication. A la fin des Années 1990 Andrée Mathilde Etheve retrouve sa Terre Natale Madagascar. Elle se consacre à l'Art Traditionnel du tissage du raphia et de la soie sauvage. La Biodiversité exceptionnelle de Madagascar, lui permet de rechercher et expérimenter les plantes pour teindre et développe des techniques de teinture issues de fibres naturelles. Les teintures sont issues de fibres naturelles « essentiellement de l’indigo, du ficus, du teck mais aussi des virages avec des cendres de végétaux et de la boue ». Andrée Mathilde Etheve créer son propre atelier de tissage et de tressage de fibres naturelles à Mahajanga qui se nomme : «Terre La, Majunga». Le raphia est cueilli dans le parc d’Ankarafantsika ; zone Raphière par excellence « C’est, je pense, le plus beau raphia de tout Madagascar ; long, blanc, parfaitement sec ». Andrée Mathilde Etheve est devenu un maîtres Tisseur Respecté et Reconnu Mondialement, Gardienne de l'héritage d'un savoir-faire ancestrale.

Le zurichois Hannes Wettstein est né en 1958 à Ascona et décéda en 2008. Après sa formation de dessinateur en construction, il a commencé sa carrière dans le montage d'expositions . Au début des années 80, Wettstein l'autodidacte s'est installé comme designer indépendant; il attache beaucoup d'importance à l'interaction de l'architecture et de l'agencement. Wettstein a connu son premier gros succès avec le système d'éclairage «Metro», le premier système de faible voltage monté sur fils de contact. Hannes Wettstein compte parmi les concepteurs les plus novateurs et les plus réputés de Suisse; on lui doit notamment des vélos, des c, des ustensiles d'écriture, des meubles, des tapis et des lampes pour des noms aussi prestigieux que Baleri, Belux, Cassina, Horgen-Glarus, Lamy, Molteni, Ventura et c. Le Designer Hannes Wettstein a agencé l'intérieur de l'hôtel 5 étoiles Grand Hyatt Situé près de la Potsdamer Platz dans le centre-ville effervescent de Berlin.

Le Designer Suisse Hanspeter Weidmann est née en 1958 à Zürich. Hanspeter Weidmann a arrêté ses études de droit pour faire une formation de designer/architecte d'intérieur à l'Ecole supérieure du design de Bâle. Encore étudiant, il mettait déjà au point sa pièce phare - un meuble à chaussures en tôle zinguée. Moultes fois copié depuis, ce meuble compte désormais au nombre des classiques du design moderne. En 1991, Weidmann a reçu le Prix du Design suisse et une bourse fédérale pour les arts appliqués. Au début, Hanspeter Weidmann, qui possède à Bâle un atelier de design, un atelier de fabrication des prototypes et un bureau pour la distribution de ses collections, travaillait exclusivement le métal, Il s'est mis plus tard à développer également des projets en bois. Ses créations sont fabriquées notamment par Artek, Oluce, Thonet et Röthlisberger. Actuellement, Hanspeter Weidmann participe, pour la Collection Trunz, à des projets qui font parler d'eux."

Wilhelm Wagenfeld designer Allemand est né en 1900 à Brême , il compte parmi les tout premiers à pouvoir être appelés designers. Wilhel Wagenfeld designer Allemand orfèvre du Bauhaus a étudié à l'académie nationale de dessin à Hanau et à l'atelier de travail du métal du Bauhaus. (1900 Brême;1990 Stuttgart) .Il est devenu un orfèvre argentier talentueux . Plus tard, Wilhelm Wagenfeld enseigna à l'Ecole supérieure du bâtiment de Weimar et, en 1948, il devint professeur à l'Ecole supérieure de l'Art à Berlin. L'atelier Wagenfeld a vu le jour en 1954. Il doit sa renommée à la lampe depuis longtemps reconnue comme un classique dans l'histoire du design, la «Lampe Bauhaus» - une lampe de table au pied de verre et à l'abat-jour en verre d'opale blanc. Elle est pour ainsi dire le symbole du début du fonctionalisme. Wilhelm Wagenfeld a essentiellement créé des objets usuels en verre et en métal pour les sociétés Schott (Jenaer Glas), Rosenthal et Braun. Le Designer Wilhelm Wagenfeld est décédé en 1990 à Stuttgart.

Ludwig Mies van der Rohe Architecte (1896 Aachen/1969 Chicago) La carrière de Ludwig Mies (van der Rohe était le nom de sa mère), né à Aix-la-Chapelle en 1886 était toute tracée : la famille possédant une entreprise de taille de pierres, Mies fréquenta l'école de construction et exerça très vite le métier de dessinateur en ornements en pierre. En 1905, il commença à concevoir des meubles et, quelques années plus tard, entra dans le bureau de l'architecte berlinois Peter Behrens. C'est à cette époque que les premiers projets de gratte-ciels en verre et acier virent le jour. A l'âge de 26 ans, Mies van der Rohe ouvrit son propre bureau d'architecture à Berlin. En 1929, il créa le pavillon allemand pour l'exposition universelle de Barcelone et imagina, pour le meubler, la chaise Barcelona. Parmi les autres meubles du «Grand Seigneur du fonctionnel » on connaît les chaises oscillantes en tube d'acier «MR 10», «MR 20», et «Brno» ainsi qu'une chaise longue en tube d'acier. Les meubles de Mies van der Rohe sont produits par Thonet et Knoll. Mies fut directeur du Bauhaus de Dessau et Berlin de 1930 à 1933. En 1938, il émigra aux USA où il devint directeur du département Architecture de l'Illinois Institute of Technology. Ludwig Mies van der Rohe s'est éteint en 1969 à Chicago.

Kurt Thut Designer Suisse, est né en 1931 à Möriken (AG). Il a effectué un apprentissage de menuisier avant de fréquenter l'Ecole des Arts Appliqués de Zurich. Pendant deux ans, Kurt Thut a travaillé auprès de l'ancien membre du «Bauhaus» Hans Fischli; en 1961, il ouvrait son propre bureau d'architecture et décoration intérieure. Outre des maisons, il a imaginé des meubles qu'il faisait fabriquer dans la menuiserie de son père – qu'il reprit par la suite. Kurt Thut faisait partie (avec Hans Eichenberger et Robert Haussmann) du trio de designers du groupe «Swiss Design», lancé par A. Hablützel et réalisé en 1958 par Teo Jakob et Peter Haussmann. Kurt Thut est tout à la fois le concepteur et le fabricant de ses produits pourtant loin d'être entièrement réalisés en bois. Depuis les années 80, les meubles de Kurt Thut, comme le lit, les étagères et la table rétractables, le rideau pliant et l'armoire en film jouissent d'une réputation internationale. Les fils de Kurt Thut, Benjamin et Daniel, participent aujourd'hui eux aussi à la direction de l'entreprise et perpétuent l’héritage esthétique de leur Père. Kurt Thut décéda en 2011 . Le Designer Suisse Thut Möbel remporte le Swiss Grand Award for design en 2009. Les fils de Kurt Thut, Benjamin et Daniel, perpétuent l’héritage esthétique de leur Père.

Borek Sipek designer et architecte Tchèque né le 14 juin 1949 à Prague est décédé le 13 février 2016 dans sa ville natale. Ce designer venu de l'Est, a fréquenté pendant quatre ans l'Ecole des Arts Appliqués de son pays et, plus tard, il a étudié l'architecture et le design industriel en Allemagne et en Hollande. En 1986, avec David Palterer, il a ouvert la société de design «Alterego». Sípek est un maître du design progressif. On reconnaît souvent dans ses créations l'ancienne tradition cristallière de Bohême et les formes tarabiscotées du (néo-)baroque. Un bel exemple avant-gardiste est la chaise longue «Prosim Sni» créée pour Driade – dont le nom invite déjà au rêve. Sípek travaille notamment pour Alessi, Driade, Wittmann et Vitra. En 1989 après la chute du communisme en République tchèque, le Designer Bořek Šípek retourne enfin dans son pays. En 1993, trois ans plus tard, il est chargé par le nouveau président Václav Havel, de remanier certain espaces d’exposition de la pinacothèque du château de Prague et de concevoir l’ameublement des bureaux de la présidence. Václav Havel nomme Bořek Šípek, professeur à l’Académie des arts appliqués de Prague, au titre d’architecte du château de l’Etat tchèque. Nombre de ses créations sont exposées dans les collections de musées renommés. De nombreuses personnalités telles que Karl Lagerfeld, Mick Jagger, Bob Dylan, Bill Clinton, Jacques Chirac ont acquis des œuvres du designer et architecte Tchèque Bořek Šípek de renommée Mondiale.

Artiste et designer italien, il est né à Milan en 1907 Quand il ne crée pas de livres pour les très jeunes enfants, Bruno Munari peint, sculpte, compose, dessine et imagine des objets pour la production industrielle. Bruno Munari est mort à Milan en 1998.

Le Britannique Ross Lovegrove compte parmi les grands Designers Mobiliers et industriels. Ses travaux sont innovants et d'avant-garde. Lovegrove est né en 1958 au Pays de Galles. Il a terminé ses études au lycée polytechnique de Manchester et au Royal College of Art de Londres en 1983 avec une «Maîtrise de Design». Depuis 1990, il dirige à Londres le Designstudio X. Ross Lovegrove est considéré comme un concepteur sensible qui s'inspire de la nature, travaille volontiers les matériaux recyclables et allie avec bonheur tradition et modernisme. Parmi ses modèles, sa chaise nattée «Apollo» (avec rangement Laptop), son canapé «Landscape» et sa chaise de bureau ergonomique «Spinchair» sont particulièrement réputés. Ross Lovegrove travaille, pour Cappellini, Driade, Edra et les fabricants de luminaires Luceplan. Il fait partie des premiers designers à recourir aux logiciels de simulation issus de l’Architecture, proche de la démarche de Zaha Hadid qu’il qualifie d’« Architecte organique ». Depuis 2012, il travaille pour le constructeur Automobile Renault sur le nouveau concept-car de la Twingo, la Twin’Z , projet de voiture électrique issue des technologies les plus avancées de modélisation numérique. Ross Lovegrove a obtenu de nombreuses distinctions. Il a été élu Designer de l'année 2001 par le magazine allemand «Architektur und Wohnen» (Architecture et Habitat). Ses œuvres sont exposées à travers le monde et présentes dans les collections du Museum of Modern Art à New York, du Vitra Design Museum, du Design Museum à Londres, et du Centre Pompidoue à Paris.

Denis Santachiara Designer Denis Santachiara est né en 1951 à Campagnola (région d'Emilie) en Italie. Dès l'âge de 16 ans, il ouvrit son propre atelier et commença à travailler en autodidacte comme designer automobile. En 1990, avec Cesare Castelli, il fonda la société Domodinamica. Santachiara est des plus innovants, et il réussit tant dans le domaine industriel que dans le design de meubles et de luminaires. Bien que nombre de ses idées géniales n'aient jamais dépassé le stade de prototypes, - par exemple les «Sister Chairs» pour Vitra Edition - , il reçoit le soutien d'entreprises célèbres. Parmi ses productions, on trouve notamment ses lampes de chevet «Notturno Italiano» qui, une fois éteintes, projettent des moutons sur le mur, sa chaise «Oxalis» (pour Cidue) et le fauteuil «Mama» (Baleri): en 1997, Santachiara réussit un grand coup avec le tabouret «Pisolò» qui, grâce à un moteur électrique intégré, se transforme en quelques secondes en un lit avec table de chevet ; il est aujourd'hui produit par Campeggi.

Né en 1941 à Milan, en 1965, Paolo Rizzatto est diplômé en architecture au Politecnico di Milano. Apres ses études d'Architecte, il commence à travailler chez l'entreprise de création de luminaires Italienne Arteluce fondée en 1939 par le designer et entrepreneur Gino Sarfatti. En 1968, il ouvrit son propre atelier et, dix ans plus tard, en 1978 il comptait parmi les pères fondateurs de la Société Luceplan, crée avec Riccardo Sarfatti et Sandra Severi. C'est avec les luminaires «265» que Rizzatto attira pour la première fois l'attention. Ils s’ensuivirent les lampes de bureau en filigrane «Berenice» en verre, aluminium et plastique, les suspensions «Titania» rappelant un sous-marin flottant (toutes deux créées en collaboration avec Alberto Meda). Rizzatto compte également à son actif des créations célèbres comme «Costanza» et «Glassglass». Dans le domaine du meuble, ce designer a surtout connu le succès avec la chaise «Dakota» et l'étagère «Donald System». Arteluce, Luceplan, Cassina, Alias, Joint et Molteni produisent les créations de Rizzato.