Gino MAROTTA

1935, Italie

Designer

Gino Marotta
(1935 - Italie)

Artiste précoce, ses premières oeuvres remontent à la fin des années quarante. Il
expose pour la première fois en 1957 à la galerie Montenapoleone de Milan. Il
présente dans des expositions internationales ses oeuvres en plomb et ses
“bandoni” (tôles de ferre rouillé combinées et soudées) en compagnie d’artistes tels
que Burri, Fontana, Capogrossi, Balthus, Licini et Léger.
En fréquentant les laboratoires de chimie industrielle, les usines et les fonderies, il
décide d’appréhender la troisième dimension en travaillant les matériaux nouveaux tels
que le polystyrène, le polyuréthane et le polyester. Précurseur de l'art environnemental,
il utilise dans ses créations des matériaux industriels – essentiellement plastiques – pour
façonner des pièces uniques et novatrices, à mi-chemin du design et de l'art
contemporain. Sa volonté d’employer des matériaux inédits se prolonge dans ses
sculptures de méthacrylate inspirées de paysages naturels. Les mêmes sujets sont
agrandis et combinés pour donner vie à des environnements artificiels comme
l’exprime les oeuvres "Bosco Naturel-Artificiel et "Eden Artificiel " de 1969.
Durant les années soixante-dix, il imagine et participe à la réalisation d’expositions
d’art contemporain italien comme "l'Espace de l'Image" à Foligno en 1967 et "Vitalità
del Negativo" au Palais des Expositions de Rome en 1970...
Passionné par le monde des poètes, il collabore avec eux sur de nombreux projets et
réalise des livres précieux avec Emilio Villa et Giorgio Soavi. Le cinéma et le théâtre
d'avant-garde des années soixante-dix l’intéressent aussi. Il collabore avec Carmelo
Bene sur la scénographie du film " Salomé " en 1972 et avec Samuel Beckett pour les
scènes et les costumes de"Hommelette for Hamlet" en 1986. Il recevra pour ce dernier
le prix UBU de la meilleure scénographie.
Actuellement membre de l’Académie d’Art et de Dessin de Florence et de l'Académie
Nationale de San Luca de Rome, il est depuis octobre 2005 présent à Paris à la
Galerie Italienne.

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